Видео-тоннель: "Разрядка" в отношениях.

Мейер Хоуторн, являясь одним из новичков на легендарном лейбле Stones Throw, вырос в Мичигане, все детство слушая музыку Барри Уайта и Кертиса Мэйфилда. Его страсть и любовь к соулу и джазу стирает все границы в цвете кожи и даты на календаре и позволяет ему записывать композиции, как-будто найденные в забытых хранилищах с неизвестными виниловыми пластинками периода 60-х. Одна из таких композиций Мейера звучит в его новом клипе, где обыгрывается образ одного дня из жизни типичной семейно пары, где супруги готовы, в прямом и переносном смысле этого слова, "убить" друг друга, но музыка напоминает нам, что "милые бранятся - только тешатся".

Возьмите меня в команду!

Идея о "Team Me" появилась на свет в Норвегии, когда молодой человек по имени Мариус Д. Хаген однажды понял, что ему хочется писать новую музыку, отличающуюся от того, что он делал ранее в других группах. По началу он был единственным участником, но видимо эта музыка оказалась настолько захватывающей, что собрала вокруг себя ещё пять совершенно разных исполнителей! В итоге получилось что-то очень необычное, легкое, но при этом состоящее из множества компонентов, чем-то похожее на испанское летнее фруктовое вино "Сангрия", в которую идут яблоки, лимоны, груши и даже лёд, вообщем все то, на что у её приготовителя хватит фантазии.
Team Me - Patrick Wolf & Daniel Johns
В их музыке есть как живые скрипки, хоровое пение, ударные, так и их цифровые аналоги - синтезаторы, голосовые фильтры, электронные барабаны, а местами пробивается даже восьмибитное звучание. Как бы много источников звука ни было, ребята всему могут найти применение, при этом не вызывая чувства неуместности. В их музыке уместно все: и пение птиц на заднем плане, и легкий грустный перебор струн, и безудержные удары по барабанам. А самое главное, что после их прослушивания внутри как-будто разливается тепло и хочется улыбнуться этому миру.
Team Me - Show Me А вот одно из видео, где показан процесс создания их музыки. Папка с нотами, роликовые коньки, скрипки, платья, вообщем полная солянка - вот что окружает их. Team Me ещё раз доказывают, что для создания интересной и честной музыки не нужны никакие супер навороченные студии. Больше видео можно посмотреть на их официальном сайте.
Для своей песни Weathervanes & Chemicals, Team Me, как и когда-то Das Racist, сделали небольшую браузерную игру, но в отличии от них у игры есть две концовки, которые зависят от действий игрока. В первой игрок может прыгать по крышам, летать в облаках и собирать бонусы, дающие быстроту и легкость, те самые "Chemicals", а вторую я предлагаю найти вам самим, потому что лично я был приятно удивлен замыслом игры, и, честно, проникся к группе уважением за вложенную в неё мораль.
Team Me - Weathervanes & Chemicals

Грустное Трио Vol.5: Active Child

Музыка Active Child - симфония ледяной пещеры, где рано или поздно оказывается каждый из нас. Кто-то сидит в ней со своими пингвинами и ждет чуда, кто-то попадает туда пылающим и бьется грудью об неприступные своды, пока не падает замертво. Завораживающий, нежный, но в тоже время глубокий голос Active Child принадлежит Пэту Гросси, молодому жителю Лос Анджелеса, который с детства пел в церковном хоре. С легкостью переходя с одной тональности на другую, его пение словно теплая ладонь скользящая по ледяной статуе.
Active Child - Playing House (ft. How To Dress Well) Active Child - Hanging On Active Child - Shield & Sword Не так давно, в августе вышел полноценный альбом "You Are All I See". Для меня лично, по значимости он стоит на одной полке с музыкой The Irrepressibles и Antony Hegarty.

Видео-тоннель: Наши демоны.

"Где-то глубоко внутри каждого из нас есть темные уголки и закоулки, где ждут своего часа демоны и монстры. Победить их под силу только вам самим". Примерно так, наверное, звучал тезис сценария нового клипа KiD CuDi - Mr.Rager.

Я не буду говорить, что все это лишь реклама серии кожаных курток, разработанных KiD CuDi совместно с Surface To Air...ну вот сказал, ладно, хуже от этого видео все равно не становится.

Synthетическая романтика: Выпуск #2

Продолжая рубрику, посвященную электронике, несколько отличающейся от привычного "унц-унц" звучания, хотелось бы сказать, что Трамвай не останавливается и движется вперед, просто на пути был трудный длинный участок, который нужно было проехать без остановок. Примерно так я оправдываю недостаток времени на описание целой горы отличной музыки, которая ждет своего часа, чтобы запрыгнуть на Трамвай. В ближайшее время очень надеюсь написать что-нибудь про очаровательную певицу с псевдонимом Bajka, с творчеством которой я познакомился совершенно случайно и ни капли не жалею об этом, и наверное ещё что-нибудь про Пэта Гросси из Active Child и его завораживающий голос. Времени на все не хватает и написать пост о какой-либо группе удается только спустя пару недель после знакомства, но новые и интересные треки всегда первыми появляются здесь.

Остановка - Нью Йорк, пассажир - Джейсон Дрэйк. Кассеты больше не слушают, зато Джейсона слушать можно и даже нужно. Во время прослушивания альбома "Evinspacey", я думал "мм, хорошая группа..", а оказалось, что там всего один человек. И человек по всей видимости оркестр! И казалось бы, при чем тут Kevin Spacey?
Cassettes Won't Listen - The Echoes


Все, что пока удалось узнать в сети по поводу Acrobatics, это то, что человека зовут Stefan Macarewich, он из Лос Анджелеса и пишет весьма нелегкую электронику, но местами, сквозь электронные скалы, все таки просачивается мелодичность:
Acrobatics - Spell on You

Видео-тоннель: Ночью, в центр.

33-х летний Натаниэль Доукинс, более известный, как Aloe Blacc, с детства проявлял интерес к музыке и за последние несколько лет достиг ощутимого успеха и профессионального роста. Его даже можно отнести к одному из самых выдающихся соул исполнителей современности. Новое видео "Tonight Downtown" снято по классическим канонам: студийный микрофон, сцена, софиты, трубы на заднем плане и темные тона, а образ простого парня из рабочего класса, смешанный со стилем первой половины прошлого века, очаровывает и вселяет какую-то гордость и уверенность в собственных силах.

Moremoney, more music.

Moremoney - Elizabeth


Вы бы удивились, если бы я сказал, что этот трек был записан не где-нибудь "там", а у нас, прямиком в Москве? Я верил и буду верить, что на просторах нашей страны есть таланты, музыка которых цепляет с первого прослушивания и надолго задерживается в плейлисте.


Группа Moremoney не прячется под завесой тайны, не пытается привлечь внимание сверх-дизайнерской одеждой и смазливой внешностью. Они просто пишут музыку и делают это действительно хорошо. На их официальном сайте, как в старом мультике про Лисенка, идет дождь из морковок. Как и тексты песен, сайт полностью на английском языке, видимо у группы большие планы на мир. Небольшое послание от них можно увидеть тут.

Moremoney - Hate



Интересное сочетание баса, завывающей электроники, 8-битных звуков и зачаровывающего голоса Нади Грицкевич заставляют забыть про свои дела и на пару минут погрузится в какой-то другой мир, где красиво, море за окном и тепло. По мимо собственных песен, Moremoney успели так же сделать и кавер на песню Мумий Тролль - Дельфины. На мой взгляд, это попадание в десятку. Современное и независимое исполнение старой песни - показатель уровня группы, ведь сложно вдохнуть вторую жизнь в композицию, при этом не копировать автора и не потеряться в его тени.

Moremoney - Del'finy



Кстати, Moremoney не задумываясь выложили свой альбом "Tricky" в свободный доступ. Они понимают.

SO GOOD. Хорошо...Черт возьми, очень хорошо!

Пока все мы ждали новый альбом Bondage Fairies, два простых парня из Портленда с заподного побережья Америки создали проект SO GOOD и записали свой дебютный альбом "Smug". До сих пор не понимаю, что же привлекло меня в обложке этого альбома. Видимо, меня направило чутье или мне просто крупно повезло. Как бы там ни было, но альбом я послушал уже раз пятнадцать. И чувствую, что это далеко не предел.

SO GOOD - I Don't Know Why


Удивительно, с какой легкостью им удалось вплести в свою музыку восьмибитное звучание и при этом сохранить легкость восприятия и не перегрузив её лишними частотами. Были бы они чуть менее талантливы и трек "Ian's Birthday Jam" невозможно было бы слушать из-за наложения и перекрытия звуками друг друга, но со слухом у ребят все в полном порядке и под него хочется кричать, кричать так же громко! Кстати, у ребят все хорошо не только с качеством звука, но и с чувством юмора. Я пару раз растянулся в улыбке, слушая "A Song About a Booty".

SO GOOD - Ian's Birthday Jam



Альбом получился очень энергичным и сочным, и самое важное, что он проходит главный музыкальный тест - непроизвольное притоптывание ногой, а это знаете ли дорого стоит. Кстати, полностью дебютный альбом можно послушать здесь. Вообще, свободный доступ к музыке говорит об исполнителе о многом. Хочется пожелать ребятам творческого развития и скорейшего начала работы над второй пластинкой. Ну и конечно же визита с концертом в Россию.

SO GOOD - The Marks On Me


И напоследок небольшое послание от ребят:
"Для все тех, кто думает, что мы слишком самоуверенны и называемся SO GOOD, намекая на крутизну музыки, которую мы играем - вы ошибаетесь. Если бы это было так, то мы бы не использовали такой простой эпитет как "good", а что-нибудь посильнее, вроде: "FUCKING FANTASTIC"."

SO GOOD - Used For The Same Reasons

Synthетическая романтика: Выпуск #1

Прошу прощения за долгое молчание, все из-за тотальной занятости на работе и заслушивании до дыр музыки от Metronomy и Planningtorock. Все это так бы и продолжалось, пока на меня, как откуда не возьмись, не посыпалось бы огромное количество новой и удивительной музыки, причем музыки с электронными корнями. Я долго думал, как же показать и рассказать из нее все самое лучшее и наиболее интересное, и при этом глобально не электрифицировать весь Трамвай. Выход вырисовывался только один - открыть новый маршрут. Название для него, как зачастую и происходит, существовало всегда и появилось в нужный момент, как из космоса - "Synthетическая романтика". Маршрут-рубрика о примечательных новинках и редкостях мира электронной музыки. Зубодробительных треков Flux Pavilion и астрального мракобесия от Flying Lotus здесь не будет, скорее что-то эмоциональное и задумчивое, близкое к Burial и Mind.In.A.Box.

12 июля будет открыта охота на ведьм и Zomby, ведь выходит второй официальный альбом последнего "Dedication". Выходит кстати на лейбле 4AD, на котором записываются Gang Gang Dance. Я был крайне удивлен, когда услышал в треке "Natalia's Song" вокал нашей эстрадной певицы Ирины Дубцовой. Да что там, я был просто шокирован! Довольно смелый и непредсказуемый ход, особенно после трека "Pillz", где он использовал голос Gucci Mane. Вообще, к прослушиванию рекомендован весь альбом . Вместо клацающих тарелок из рейв-музыки 90-х на альбоме теперь можно услышать (внимание) живое пианино. Кажется, Zomby повзрослел не только как музыкант, но и как человек. Слушать альбом желательно ночью, в машине, где-нибудь на пустынной дороге.
Zomby - Natalia's Song


Kastle, он же B.Rich, он же Barrett Richards. Молодой парень из Питтсбурга, который очень любит бас. Как B.Rich, он выпускает ухающий тяжелый, но в то же время ритмичный дабстеп. Иногда, видимо, на него находит какое-то романтическое настроение и он пишет музыку Kastle. Чувствуется, что Барретт заслушивался до поздней ночи альбомом "Untrue" от Burial, но при этом не старается его копировать, а делает что-то свое, космическое и загадочное.
Kastle - Better Off Alone

Культурный обмен

Не так давно, дорога нашей старой знакомой Джанин Рострон пересеклась с двумя девушками из Бруклинского коллектива CREEP. По всей видимости, встреча была очень продуктивной, поскольку обоюдные ремиксы не заставили себя ждать. Участницы CREEP нисколько не испугались музыкального гения Джанин и достойно, на уровне ответили ей. Что удивительно, ремикс на "You" от Planningtorock звучит, как самый настоящий вичхаус, эмблему которого часто навешивают на CREEP. Я бы даже сказал более вичхаусно.
CREEP - You (Planningtorock Remix)


Planningtorock - Doorway (CREEP Remix)

Pure Metronomy

Как-то я совсем проморгал выход нового альбома Metronomy "The English Riviera". Сначала я удивился названию, уж больно оно отдает спокойствием, но ещё сильнее я был удивлен, когда прослушал сам альбом. Местами совершенно несвойственная Metronomy замедленность и повышенная инструментальность. Это уже далеко не безумие Radio Ladio, но все ещё сердечный стон Heartbreaker и On Dancefloors. Можно сказать, что это чистая Metronomy, без лишних и супер сложных компьютерных наворотов.

Metronomy - Corinne



Joseph Mount, солист группы, в своем интервью сказал, что хотел записать музыку, которая бы напоминала ему о его молодости в Англии, о первых домашних вечеринках и знакомстве с алкоголем. Треки, вроде DJ Shadow - Entroducing или The Fugees - The Score, медленные, но в то же время запоминающиеся.

Metronomy - Loving Arm


English Riviera, где Joseph провел свою молодость, находится примерно тут:

Гуляя по Парку Победы в Питере и слушая "Everything Goes My Way", записанный с Roxanne Clifford из Veronica Falls, мне кажется, я стал чуточку добрее. Да что там, прослушивание всего альбома сделает вас как минимум на 10% добрее и счастливее.
Metronomy - Everything Goes My Way

U got me back.

Planningtorock. Сестра краткость.

Повзрослевшая духовно и физически, Джанин возвращается с новым альбомом под незамысловатым, на первый взгляд, названием "W". Я нигде не нашел информацию о том, что же значит эта буква, но прослушав альбом, могу с уверенностью сказать, что он полностью соответствует её статусу. Лаконичный, но значительно заковыристее и реже, чем другие буквы, W создает атмосферу спокойствия и каменной уверенности в себе.
Альбом наполнен самыми разными звуками, которые раздаются внезапно, но что удивительно - если не вслушиваться, то можно даже их и не заметить. Ритм раскачивается, как если бы букву W писали прописью без пробелов, виолончель под руку с духовыми медленно, но верно нагнетают нужную атмосферу, а на фоне то как-будто бы кошка мяукнет, то птица прокричит. Звуки настолько реалистичны, что когда вдруг раздался скрип тормозов, я испугался, что грузовик, ехавший сзади, в меня сейчас врежется! Может быть кстати, все происходило на самом деле, просто альбом действительно заставляет концентрироваться только на себе.
Planningtorock - W

Образ для альбома Джанин выбрала более чем спорный: гигант с лицом, устрашающим огромными костяными выступами, но с неумолимо пробивающимися женскими чертами. Это даже немного напоминает фильм 85-го года "Маска", с Шер в главных ролях. Как бы там ни было, но музыку она делает на высшем уровне. DFA очень повезло с Джанин.

Интервью с Bondage Fairies

В одной руке микрофон, в другой пиво - примерно так прошел концерт Bondage Fairies в Екатеринбурге. Неформальность - их визитная карточка. Хотя бы тот факт, что после выхода на бис они отыграли ещё больше песен, чем до этого, уже говорит, что правила не для них. А потом вернулись ещё раз, сказав что-то типа: "Ах да, мы забыли сыграть ещё одну песню!".
Я, кстати, пришел на концерт, не только как фанат, но и за интервью для Трамвая. Пришлось даже постоять в своеобразной очереди, ведь желающих пообщаться с Elvis Creep'ом было не мало. Среди них были и просто зашедшие на концерт по случайности люди, и подготовленные матерые фанаты, например ребята из РА "Восход", которые пришли в одинаковых, собственноручно сделанных, майках с символикой группы, и даже местные СМИ. Мне посчастливилось пройти в гримерку первым. Алекс был изрядно уставшим после перелета и выступления, но кое-какую информацию мне все таки удалось из него выудить.
В вашем новом видео появляется некто Mr.Monkey. Кто это?
Elvis Creep: Человек под маской - Док. Наш хороший друг и промоутер, один из анархистов из Гамбурга. Он панк и помогал нам во всем с тех пор, как мы познакомились лет 5-7 назад. Однажды он сказал: "я хочу участвовать в съемках", и он сделал это.



Большинство ремиксов на Bondage Fairies сделал Der Tante Renate. Почему именно он? Это ваш друг?
Elvis Creep: Да, это наш друг Норман. У него два проекта: его собственный Der Tante Renate и Bratze c Кевином из ClickClickDecker. Они все из Гамбурга, где находится наша звукозаписывающая компания Audiolith. Только он достаточно хорош...ну и Punk TV. Мы, кстати, давно знаем Кельмана. Это он занимается нашим букингом в России.

Bondage Fairies - He-Man (Der Tante Renate Remix)


Будут ли ещё ремиксы на Bondage Fairies? Может быть кто-нибудь с Audiolith, вроде Juri Gagarin или Ira Atari?
Elvis Creep: Я не знаю. Я не знаю Иру, а Juri Gagarin больше не играют.
Я слышал Juri Gagarin из Казахстана?
Elvis Creep: Да, да, отличные парни! Мне нравится их музыка.

Что происходит с твоей соло активностью, как Elvis Creep? Я часто захожу на твою страницу на myspace за новыми ремиксами. Я тут даже записал небольшой микс, на котором есть твои треки (передаю ему диск).
Elvis Creep: О, значит ты один из моих 17-и поклонников! Сейчас я должен концентрироваться на песнях для Bondage Fairies и ничего толком не делаю для себя, но будет ещё, точно.

Juri Gagarin - Wet Dreams (Elvis Creep Remix)


Есть ли варианты названий для нового альбома?
Elvis Creep: Я думаю, что это все ещё секрет.
Ты же знаешь, я умею хранить секреты.
Elvis Creep: Да, но так же у тебя есть блог! Хотя, ладно. Новый альбом скорее всего будет называться "*секретное название*".

На вашем последнем релизе 1-0, так же есть unplugged версия одной из ваших старых песен. Мы можем ждать unplugged альбома? }:-D
Elvis Creep: Не не не! Это все дело рук Bee Bee Prime, нашего гитариста! Я, кстати, больше не играю на гитаре. Однажды он выдал идею о том, что "Forget the Image I got a Heart" и так хорошая песня, надо попробовать записать её без синтезатора. А то все 8-бит, 8-бит, синтезаторы, синтезаторы, 8-бит, 8-бит. Люди теперь видят, что мы играем и на других инструментах. Мне нравится, что у нас есть такая песня.

Bondage Fairies - Forget The Image I Got a Heart (Unplugged Version)


Какая твоя любимая игра?
Elvis Creep: Лучшая игра во все времена - это Ufo: Enemy Unknown.
А на Nintendo?
Elvis Creep: Я вырос с Commodore. Тогда была целая война, между обладателями Nintendo и Commodore. Моей любимой игрой тогда была Wizard Of Wor. "Bruce Lee", кстати тоже была ок.

Bondage Fairies всегда были независимы, вы всегда остаетесь собой. Как вам это удается?
Elvis Creep: Мы всегда будем Bondage Fariries. Большие звукозаписывающие компании не заинтересованы, потому что для них это слишком странно. Это же целая индустрия. Они лучше найдут симпатичную девушку, научат её петь и сделают знаменитой. С другой стороны, хорошо было бы быть такими же, как, например, Nirvana, но этого никогда не случится, потому что мы толстые.
Ни в коем случае не переставайте делать, то что вы делаете.
Elvis Creep: Кстати, я хотел сказать, что нам очень нравиться выступать в России. В Германии, кстати, тоже отлично, а в Швеции никто даже не знает кто мы такие. Я думаю, что мы просто ленивые. Происходит примерно так: "-Ты не хочешь поиграть в Москве? -Мм..ну давай."
Спасибо Дарье Трофимовой и Ивану Клейменову за фото. Больше фото с концерта тут.

Захватите с собой все 8 бит. Концерт Bondage Fairies.

В 2011 Bondage Fairies продолжают гастролировать, открывая для себя новые страны и континенты, и собирать оттуда по крупицам свой новый, ещё никак не названный, альбом. Но уже с первого взгляда видно, что новая пластинка просто "напичкана" потенциальными хитами.

На своем пути они снова заедут в Екатеринбург, чтобы дать концерт в клубе "Нирвана". Но теперь в 2 раза больше масок: появился Mr.Monkey и какой-то парень в синем платке и венецианской маске (я обязательно постараюсь выяснить, кто же это такие!), и в 2 раза больше песен связанных с Россией: по мимо "Miss Volkova", посвященная Юлии Волковой из Тату, теперь ещё есть "Shocked But Not Surprised", написанная после посещения одного из российских клубов. Последнюю кстати можно послушать на странице Musictram, а можно ещё и подписаться на новости! А для тех, кто не попал на прошлогодний концерт - вот небольшая часть выступления, полностью характеризующая траекторию Bondage Fairies:

Bondage Fairies - Indie Girl (live @ Tele-club)


Levenus Supremus внимательно наблюдает за постом.

Видео-тоннель: Проснись!

Совсем недавно в сети появился клип на сингл музыканта Yuksek с грядущего альбома "Living On The Edge Of Time". Непонятно пока будет ли этот альбом, похож на предыдущие работы в стиле этакого французского электро-хаус-нью-рейва (please don't), или все таки ближе к "On a Train". В любом случае клип весьма приятный, и главное - несет в себе одну очень важную мысль: "Не проспите свой шанс".

А вы ещё летаете во сне?

Дух Buddy не умер. Концерт Red Elvises.


14.05.2011 в Екатеринбурге в Бен Холле пройдет концерт старичков Red Elvises. Эти ребята завладели мной ещё в детстве, когда я впервые услышал Love Pipe и посмотрел незабываемый "Шестиструнный Самурай", к которому они полностью написали саундтрек. Снятый в 1998 году, он ни чуть не утратил своего шарма и независимости. Жаль правда, что фильм не так распространен, как скажем "Страх и ненависть в Лас Вегасе" и мало кто сейчас помнит о его существовании.

Red Elvises - Love Pipe


Red Elvises в основном играют рокабилли с помесью сёрф-рока, но баллады все таки проскакивают. Кстати, одна из моих любимых песен у них:
Red Elvises - My Love Is Killing Me


Для тех, кто не смотрел этот шедевр - вот двухминутный трейлер, который великолепно передает настроение и сюжет фильма:
Да, да, кажется Buddy убил более 9000 человек. Стать королем - нелегкое дело.

Зрительный контакт с GGD.

Они вернулись. Ещё более Gang Gang, ещё более Dance. Новые звуки, старые правила, а точнее их отсутствие. Но на этот раз они сменили привычный звукозаписывающий лейбл на 4AD, на котором записываются Camera Obscura и Deerhunter. Будем надеяться, что эти ребята научили GGD парочке новых потрясных приемов. Альбом официально выйдет только 9-го мая, но у нас уже есть возможность его послушать - это интернет, ну вы знаете. Тем, кто не был знаком с творчеством группы ранее, предлагаю уделить три с небольшим минуты на чудный трек с их предыдущего альбома "Saint Dymphna":

Gang Gang Dance - First Communion


Наполненная всевозможными звуками, мелодиями и голосами, музыка GGD поначалу кажется хаотичной и бесформенной, но это если измерять её только слухом. Прислушиваясь к ней более внимательно, можно заметить, как она настраивает ваши эмоции в свой ритм, который тут же становится понятным и очевидным. Падая и взлетая, волна музыки накрывает вас с головой. Можно даже назвать это своеобразным серфингом.


Они как бы говорят нам: "мы вырвем вас из реальности и нам ничего за это не будет!". Можете попробовать убедиться сами, включив их пятнадцати минутный mash-up трек "Amorphous History". Вообще, вся их музыка - это один большой mash-up, поэтому прослушивание альбома на проигрывателе, где между треками делается пауза настоятельно не рекомендуется! А вот собственно и сам альбом :

Gang Gang Dance - Eye Contact

Очень рекомендую трек "Adult Goth". Он настоящий.

Джейми Джейми Вун Вун Вун

Ох уж этот Jamie Woon! Впервые услышав его совместный трек с Burial Wayfaring Stranger, я сразу понял, что мы ещё неоднократно встретимся в мире музыки. После этого, то и дело на блогах и порталах проскакивали его новые песни, а совсем недавно вышел и его полноценный дебютный альбом "Mirrorwriting".
Jamie Woon - Lady Luck


Одна захватывающее другой, его песни заполняют собой все пространство в комнате. Звук настолько чистый, что хочется закрыть глаза и позволить мурашкам пробежать по спине, а голос Джейми вообще заслуживает отправки в космос в качестве послания внеземным цивилизациям на золотом диске.

Jamie Woon - Night Air


Кто бы мог подумать, что чувственный трек Night Air продюсировал все тот же Burial. Вообще заметно, что он оставил глубокий след на музыке Джейми. Там и тут проскакивает глубокий, но не навязчивый бас, и щелчки которым хочется вторить. Творчество Джейми от части похоже даже на Pulshar, но в отличии от них он смешивает не медленный тек и даб, а соул и интеллигентную электронику с акустической приправой.

Jamie Woon - Blue Truth



И на сладкое завораживающий ремикс от Hudson Mohawke на своенравную Леди Удачу:
Jamie Woon - Lady Luck (Hudson Mohawke's Schmink Wolf Re-fix)

Канадская смерть от вентилятора.


Канада подарила нам много хороших музыкантов, например: Tiga и Desimal. Но ей сложно остановиться и она продолжает выпускать в свет своих талантливых жителей. В последние годы среди них были замечены две очаровательные девушки Данди и Марта и скромный парень Шам. Вместе они образуют коллектив Fan Death.



Их музыку часто относят к разновидности медленного диско, но мне кажется этим нельзя полностью описать их. На их дебютном альбоме "Womb Of Dreams" есть и это пресловутое диско, и чувственные, никак не танцевальные и ни разу не диско треки. Мне они даже немного напомнили Fever Ray или CocoRosie, но приправленные гулким битом и пронзительной электроникой. Надеюсь, что, когда диско наконец-то всем надоест и трансформируется во что-нибудь новое, Fan Death направят свой вектор в сторону The Constellations и Side By Side.



Я очень хотел объяснить, что же кроется за названием этой сладкозвучной канадской группы, но перечитав кучу обзоров и интервью понял, что более чем 100% из них начинается именно с этого объяснения. Поэтому, дорогой читатель, если тебе действительно интересно, то дам просто небольшую визуальную подсказку.

Грустное Трио Vol.4

Пару лет назад французский музыкант по имени Rob затеял что-то невероятное. Вдохновленный Богом, он в течение года раз в месяц собирался выпускать по пластинке. Всего должно было выйти двенадцать пластинок, по одной на каждого святого апостола, но на данный момент вышло всего четыре. Как бы вы не относились к религии, но музыка у него потрясающая.
Rob - Talking To God


"Most of my sweet memories were buried in the sand.." (с) Woodkid
Новое имя в музыкальном мире, но за ним стоит далеко не новичок. Йоанн Лемойн не только сам поет и пишет музыку, но и снимает себе и другим потрясающие клипы.
Woodkid - Wasteland


Наш старый знакомый Джейсон Уэбли со своей подругой Амандой Палмер организовали неоднозначный коллектив Evelyn Evelyn, история которого началась со старой фотографии двух девочек - сиамских близнецов, по имени Evelyn. На сцену Джейсон с Амандой выходят в одном платье и так же играют на гитаре в две руки: один держит аккорды, а вторая перебирает струны. На одноименном альбоме между песнями есть голосовые постановки, рассказывающие трагическую историю жизни двух Эвэлин с момента их рождения. Уже на первой части, если честно, у меня по спине пробежали мурашки.
Evelyn Evelyn - Evelyn Evelyn

Видео-тоннель: Sooo fly.

Новую рубрику "Видео-тоннель", посвященную, как несложно догадаться, разнообразному музыкальному видеоряду, открывает Майор Крунер с кавером на трек "Like a G6". Певший долгое время в церковном хоре и выросший на музыке Фрэнка Синатры и Сэма Кука, Крунер умудряется держать марку современного исполнителя, при этом используя только бокал шампанского и свой баритон.



Хотите знать, почему именно "тоннель"? Попробуйте проехать через один более менее длинный тоннель, а по возвращении домой посмотреть что-нибудь захватывающее.

Нас ждут приключения! Новый альбом Mujuice.

Mujuice - Приключения


Я понимаю, что интернет уже переполнен всевозможными обзорами и отзывами о последней работе нашего соотечественника Романа Литвинова (aka Mujuice), но лично мне его творчество очень нравится и я хочу поделиться своими впечатлениями, а может быть и кого-то заинтересовать и познакомить с его потрясающей музыкой. Я хотел сделать этот обзор по-старинке, глядя на коробку и разглядывая узоры и каемочки новенького диска, поэтому в день релиза заказал копию альбома на сайте СОЮЗа. Но видимо спрос был слишком велик и они просто сделали вид, что ничего не происходило, а мой заказ так и завис где-то между менеджером и его кружкой кофе примерно недели на две. Поэтому пришлось довольствоваться электронной копией, хотя главное это конечно музыка, а не красивая упаковка.


Удивительно приятно оказалось слушать русскую речь в музыке такого формата. Легкий голос полушепотом доносит какие-то образы и картины, а фон в это время разговаривает с нами на языке поливокса, на языке, не требующем переводчика. Плавная, мягкая линия баса и звонкие перестукивания электронных барабанов строят несложные конструкции, а Роман бережно накладывает на это строчки своих мыслей и чувств.


Оказывается совсем не нужно пытаться все усложнять и использовать десяток дорогих аутентичных музыкальных инструментов, чтобы музыка стала запоминающейся и близкой слушателю. Достаточно делать все честно и в первую очередь перед самим собой. Так и "Downshifting" - это 51-а минута честности и простоты. Слушая его, понимаешь, что за ним кроется настоящий человек, а не как это часто бывает - образ, собранный из самых актуальных черт зарубежной культуры и нелепо натянутый на нашу действительность.


Mujuice - это новый русский звук, возможно открывающий собой следующий виток в развитии отечественной музыки и расчищающий путь новым интересным исполнителям. Время пришло. Кто-то, конечно, ищет сравнения и аналогии в прошлом, но ведь не бывает патента на то, чтобы быть собой, так ведь?

Mujuice - Downshifting


Конечно альбом уже как вирус распространился по сети, но лично я не пожалею тех небольших денег, которые просят за него. Ведь я знаю, что в нашей стране музыкантам и так нелегко, а мой маленький вклад хоть как-то, да поможет в развитии нашей музыки, культуры, а в конечном счете и нас самих. Так что уважаемый СОЮЗ, я все ещё жду.

Шапито 21-го века: Концерт и интервью с Bonaparte

25.03.11 в Екатеринбурге в Теле-Клубе прошел потрясающий концерт группы Bonaparte. И я не только как ответственный за трамвай, но и как большой поклонник их творчества не упустил возможность его посетить. Организаторы совместили концерт с идеей "Party Monster", поэтому зал был просто наводнен всевозможными фриками и просто экстравагантно одетыми людьми. После трех часов разогрева от местных диджеев и местной рок группы "Мохнатые Ракеты" на сцену выскочил молодой человек невысокого роста с мешком на голове, поверх которого была одета плетеная маска и грива. Вообще не было понятно что происходит, то ли это Тобиас, то ли розыгрыш. Но как только он крикнул в микрофон "Do you wanna party with the Bonaparte?" все стало ясно.

BONAPARTE - BOYCOTT EVERYTHING

По очереди на сцену начали выбегать люди в сумасшедших костюмах, например кролик-клавишник или гитарист-ракета-гирлянда. Чем дольше шло выступление, тем выше поднимался градус веселья на сцене. Со временем там начали появляться медсестры, огромный черный ворон, под балахоном которого оказалась обворожительная полуголая девушка. А во время песни "Технология" на сцену вообще вышла монашка опрокидывающая бутылку шампанского!
BONAPARTE - FLY A PLANE INTO ME

Брызги, блестки, развевающиеся тряпки, вывернутые зонты, хаотичные перемещения танцоров по сцене, безумство и огромная энергетика - вот вкратце что происходило в ту ночь. Выступление закончилось салютом из блесток, трясущимися ягодицами здоровенного смуглого танцора с диско-шаром на голове, которого я прозвал "Диско мужик", и марширующей посреди всего этого в красном латексном костюме а-ля "третий рейх" бритой почти на лысо девушки. Лично я прокричал почти все их песни! После концерта мы с Марией Виннер, прекрасной девушкой из промо-отдела клуба, пробрались за сцену, чтобы взглянуть поближе на участников и взять интервью у Тобиаса. Он уже рассекал в ушанке, подаренной ему в Москве, а танцоры собирали свой разбросанный реквизит, который кстати занимал почти все свободное место на полу. После небольшого приветствия мы отошли в тихое место, и Мария включила диктофон.

Интервью:
На каждом альбоме ты записываешь песню на языке, которого не знаешь. Например "Tu Me Molas" на испанском и "Technology" на русском.
Тобиас: Да, люди боятся разговаривать на языке, которого не знают. Это так глупо, ведь вы можете говорить при помощи рук и лица. Для меня писать песни на языке, которого я не знаю это конечно очень непросто. Песню на русском я записал после того, как мы выступали в России два года назад. Мне очень понравились местные люди и их энергетика. Здесь как в Германии пару лет назад, но гораздо лучше, все более настоящее что ли. Вчера в Москве мы впервые исполнили эту песню перед русскими людьми. И они пели так громко!

Кто-то помогал тебе?
Тобиас: Да, интернет переводчик, который произносил компьютерным голосом то, как должны звучать слова. Я записал версию и послал её подруге, которая говорит по-русски. Она сказала "Я не понимаю!". Пришлось переделывать. Неважно на самом деле правильно я говорю или нет, главное, что меня понимают и ощущают, что я хочу сказать. Не бойтесь выглядеть глупо и делать ошибки. Просто делайте. Если подумать, даже английский для меня - это чужой язык. Да все языки чужие, настоящий человеческий язык это: *издает звуки обезьяны*. Все остальное мы учим.

Какой язык ты думаешь использовать в следующий раз?
Тобиас: Я думаю это будет Иврит или Арабский. Возможно смесь из них. Сейчас тут со мной 8 человек. И все вместе мы говорим на португальском, францусзком, английском, немецком, шведском, немного на испанском. 6 языков на 8 человек. И это нормально, это современный мир.
Мария: Вы граждане мира.
Тобиас: Да, что-то вроде того.

В вашей музыке очень много восьмибитных звуков. Что это? Детство с Nintendo?
Тобиас: Нет. Совсем нет. Извините, если я сейчас расстроил многих людей, которые после этого скажут: "ЧТО?! Он не играл в Nintendo? Fuck Bonaparte!". У меня, конечно, был карманный Супер Марио, но никогда не было геймбоя.
В детстве мы больше лазили по деревьям, бегали полуголые по паркам, в нашем детстве не было столько машин. Я люблю восьмибитный звук, потому что сейчас в мире все "высокого разрешения", все с пометкой hi-tech. Когда мы снимаем на сцене, у нас тут супер HD качество на небольшой камере с миниатюрной карточкой, и мне это нравится. Но когда я записываю музыку, я использую кучу винтажного оборудования, и даже когда звук получается высокого качества я немного перестраиваю его. Я люблю грязный звук. "Искусственную грязь" если можно так выразится. Прошлый альбом я написал один в своей комнате, на следующем я снова хочу работать с людьми. На пару месяцев я думаю запереть всех в одном доме, чтобы жить и работать вместе, чтобы снова окунуться в самую "грязь" написания музыки.

BONAPARTE - COMPUTER IN LOVE

Планируешь ли ты записать что-нибудь для Bonaparte с другими артистами?
Тобиас: Я постоянно делаю это! Я записывал музыку с Modeselektor, с Housemeister. Siriusmo - мой хороший друг. Сейчас я записал версию трека от Housemeister, которая выйдет на Boysnoize Records через 2 недели. Он сделал ремикс на нас, а мы сделали нашу панк-рок версию его ремикса! Я часто работаю с другими людьми. Одному хорошо, вдвоем здорово, но с большим количеством человек просто тяжело.

Как ты познакомился с Modeselektor и Siriusmo? Они так сильно отличаются по звучанию от вас.
Тобиас: Да, но в корне это одно и тоже. Они не играют на гитаре и клавишах, это делаю я. Но мы делаем очень похожие вещи. Мы "смешные" люди, но хотим делать что-то настоящее. Мы не хотим делать что-то на половину, мы хотим делать все в двойном объеме. Мы хорошие друзья как в музыке, так и в жизни. Я знаю Siriusmo давно, но он становится популярным только сейчас, потому что его подталкивает Modeselektor. Я очень рад за него. Мы даже хотели, чтобы Siriusmo был нашим клавишником, но он не хочет столько выступать.

Твоя песня "Gigolo Vagabundo", она от части автобиографична?
Тобиас: Да, это одна из первых песен. Очень личная для меня. Она про то время, когда я начал Bonaparte, но ещё не знал, что все, что мы делаем сейчас возможно. Про то, как ты хочешь встретить людей, но не знаешь, как это сделать. Ты не можешь сделать их сам. Я хотел играть определенную музыку для определенных людей, но не знал где их встретить. Так я путешествовал, путешествовал. Как Gigolo Vagabundo, это важно для меня быть им. Ты должен быть открыт для людей, чтобы увидеть их.

BONAPARTE - GIGOLO VAGABUNDO

В вашем видео "Wie Sind Keine Menschen" танцоры держали в руках сердца и измазались кровью. Есть ли у вас какая-то грань между "это весело" и "это уже слишком"?
Тобиас: Не всегда что-то должно быть весело. Мы делаем, то что чувствуем. С одной стороны да, мы стараемся, чтобы люди танцевали и веселились, но в наших песнях всегда есть послание. "Wie Sind Keine Menschen" очень сильная песня, она заставляет двигаться дальше, и сердца, мне кажется, очень подходят по образу. Конечно они ненастоящие. Где мы по-вашему будем брать настоящие сердца каждую ночь?!

Одна из твоих самых известных песен "Too Much". К кому ты обращаешься?
Тобиас: Это не кто-то постоянный, им может быть любой человек. Иногда это я и девушка, иногда это я и я сам. Это так же я и мой отец. Он очень много знает, и когда я в детстве спрашивал его что-нибудь, вместо ответа он протягивал мне стопку книг. Любой может быть одновременно и тем и другим, например накачанным и умным одновременно. Так же и наша музыка, с одной стороны это танцы и веселье, с другой стороны в ней есть над чем подумать.

BONAPARTE - TOO MUCH

Что ты слушаешь сейчас, что в твоем личном плейлисте?
Тобиас: Музыка? Я мечтаю, чтобы у меня было свободное время для её прослушивания. Вокруг меня столько шума, весь день, всю ночь. Саундчек, выступление, постоянно. В самолете сюда я работал над одним ремиксом. Если бы у меня было время, я бы слушал что-то отличающееся от нашей музыки, например фолк, классику или что-нибудь от наших друзей, вроде нового альбома Housemeister. Когда-нибудь, когда я перестану заниматься Bonaparte, я с удовольствием снова стану потребителем всей этой красивой музыки.

Есть ли у тебя какие-то планы на будущее или ты живешь сегодняшним днем?
Тобиас: Вопрос с подвохом, ха. Я пытаюсь жить сегодня, но когда в твоей группе столько людей, столько жизней которые зависят от тебя...я не какой-то там "сахарный папа", я не отвечаю за всех, но я должен хоть немного думать об этих людях. Куда мы поедем, что мы будем делать дальше.

Во многих твоих песнях чувствуется бунтарство. Антисистемные настроения в "Anti Anti" или "Blow It Up". Ты сильно разочарован правительством?
Тобиас: Конечно я разочарован правительством! Как можно быть им не разочарованным? Все эти чиновники и политики...черт, мы не должны говорить об этом, это же не Диснейлэнд. Конечно я разочарован. Но если вы внимательно послушаете мои песни, то заметите, что там двойное отрицание. Не просто "Anti", а "Anti Anti". Мы любим её, да это бунтарский гимн, но она так же высмеивает людей, которые кричат "Мы против! Мы против!", но не знают на самом деле против чего они. Вы всегда должны знать за что вы и против чего. У меня есть свое мнение, но с другой стороны я не знаю ничего, что происходит на самом деле. Всегда есть больше, чем просто одна правда. На все можно посмотреть под разным углом. И если бы в мире было какое-то одно решение, то все закончилось бы войной.

BONAPARTE - ANTI ANTI
Больше фотографий с концерта можно посмотреть тут.

Вака Флока что?

Да, да. Хип-хоп основательно проник в трамвай и занимает там все больше мест. Сегодняшний герой - это 26 летний татуированный с ног до головы молодой рэпер из Нью Йорка. Его семья на Ямайке звала его Waka, а рэпер Gucci Mane назвал его Flocka Flame. Так и получилось его прозвище Waka Flocka Flame.
Казалось бы Waka очередной хип-хоп исполнитель, читающий про женщин, оружие и гетто, но есть в нем какая-то искра, которая выделяет его из толпы. Сочные биты и манерная подача текста цепляют всерьез и надолго. Минус заставляет невольно покачиваться на стуле, а рука так и тянется к ручке громкости.
Waka Flocka Flame - Bustin At Em

В данный момент Waka с ганжа-рэпером Wiz Khalifa и ещё несколькими исполнителями организовали коллектив Desperados, который уже называют многообещающей супер-группой. Что ж, ждем альбома. Так же Waka ещё числится в группировке Gucci Mane'a под названием 1017 Brick Squad, но сейчас там какие-то перестановки и их дальнейшие взаимоотношения под большим вопросом. Кстати, рекомендую дебютную пластинку самого Waka Flocka Flame "Flockaveli". И погромче.

Я насчитал чуть меньше 200 ремиксов этого трека на Soundcloud.
Waka Flocka Flame - No Hands (ft.roscoe dash & wale)

Gucci Mane внимательно следит за постом.

Есть ещё одно видео в тему, но если что, то я его вам не показывал.

Старый добрый гид по электронной музыке

Довольно не просто удержать в голове все более менее официальные стили и разновидности электронной музыки, а ещё сложнее структурировать их. Кто его разберет откуда вышел тот же Ghettotech или Funky House? Мы так бы и довольствовались беззвучными отрывками и сносками из музыкальных энциклопедий, если бы в далеком 2000-м году гражданин Канады по имени Джон Тейлор на спор с другом не сбацал бы свой гид по электронной музыке. Любой нормальный человек, представляя объем работ и количество требуемого времени на доведение до ума этого проекта, даже и не начинал бы. Но Джон не из таких, методично и кропотливо в течение 5 последующих лет он восстанавливал по кусочкам историю электронной музыки, снабжая её отрывками треков характерных музыкантов и кратким описанием. На данный момент можно покрутить и послушать официальную версию 2.5. Разные источники говорят о третьей версии, но прошло уже 5 лет, а гида все нет. Будем, впрочем, надеяться, что она когда-нибудь все таки выйдет и будет включать в себя так же и направления нулевых.
Кстати, какие-то местные умельцы перевели одну из старых версий на русский язык и прикрутили её ко всем известной социальной сети. Что ж, остается только пожелать им удачи и сил для обновления своего приложения до текущей версии.

Грустное Трио Vol.3: Шу Шу

Когда увидев вскользь похожие черты лица, даже осознавая, что вы скорее всего ошиблись, вы все равно пробиваетесь через поток людей, чтобы взглянуть на них поближе. Когда по прямой вам идти два квартала, но что-то тянет вас в сторону на ту самую аллею или набережную, где когда-то вы были, вы были вместе. Когда в телефоне есть нужный номер, но вы знаете, что на другом конце вам ответит уже чужой человек. Если вам не знакомы эти ощущения, то лучше не давайте им ни единого шанса, но если с какого-то момента вы идете с ними рука об руку, то музыка Шу Шу не оставит вас в одиночестве.


Xiu Xiu - House Sparrow

Xiu Xiu - The Fabrizio Palumbo Retaliation

Xiu Xiu - Dear God, I Hate Myself

Bondage to the Bone.

Я не могу поверить, это случилось! Bondage Fairies начали бомбардировку! Первым на публику полетел сингл "1-0". Долгожданный новый альбом выходит приблизительно в апреле/мае. Мне кажется даже королева Англии сейчас достала свой запылившийся геймбой.

Bondage Fairies - 1-0

Тур по Росии в поддержку нового альбома:
19.05 Москва
20.05 Екатеринбург
22.05 Санкт-Петербург
25.05 Ростов На Дону
26.05 Краснодар
28.05 Киев

Музыка от Тёмы #3: Панк-Аккордеон

В Трамвае сегодня витают клубы табачного дыма и царит атмосфера кабака, ведь Артём привел к нам необычного пассажира.

Артём:
"Аккордеон, овощной карнавал, неистовые танцы, грусть, любовь и еще раз аккордеон – это пожалуй основные ярлыки, которые могут быть присвоены творчеству американского мульти-инструменталиста Джейсона Уэбли. Его концерты всегда вызывают огромный интерес любителей «пьяной песни», кабачного рейва и «виски-джазза», особенно в России. Представьте себе бородатого джентльмена в шляпе, сидящего на стуле камерного зала одного из питейных заведений, с животным неистовством «бацающего» на своем аккордеоне, и при этом на ломанном русском постоянно повторяющего – «кто сегодня хочет нажраться?» - пожалуй в это и есть настоящий Джеймс Уэбли – хулиган с американских окраин. Публика застенчиво его называет первопроходцем «панк–аккордеона». Да, он очень напоминает старину Уэйтса, однако же вряд ли кто-то осмелится назвать его очередным «шоколадным Иисусом» (прим. Chocolate Jesus – одна из самых известных песен Тома Уэйтса, на которую существе ок. 100 кавер-версий).
Джеймсон Уэбли – настоящий музыкант со своим вкусом к жизни."

Jason Webley - Ways To Love
Jason Webley - Devil Be Good


Говорят, что в качестве перкуссии на своих выступлениях Джейсон использует бутылку из под водки, набитую монетами из разных стран.